Vladímir Poluéktov. Un camino de transformación a través de la arquitectura.
Hay viajes que comienzan como una feliz casualidad y acaban por no soltarte durante mucho tiempo. Esta historia empezó en México, con el descubrimiento de la comunidad CCAU, un lugar poco común donde la arquitectura no existe en el vacío de la profesión, sino en conversación viva con la ciudad, la cultura, la historia y la gente. Fue allí, de boca de sus fundadores, donde oí hablar por primera vez de verdad de la Ruta del Peregrino: el camino de peregrinación de las montañas de Jalisco que va de Ameca a Talpa de Allende y conduce al santuario de la Virgen de Talpa.
Al principio lo que me atrapó fue la ruta misma. No una postal ni una atracción turística, sino un territorio vivo, áspero y lleno de capas por el que año tras año avanza la fe humana. Y después llegó el segundo golpe, ya profesional: resultó que a lo largo de este camino habían surgido obras de arquitectura creadas por autores muy distintos, pero verdaderamente potentes. Entre ellos, Ai Weiwei / Fake Design, Alejandro Aravena / ELEMENTAL, Tatiana Bilbao, HHF, Christ & Gantenbein y otros. En algún momento quedó claro: a un arquitecto le cuesta pasar de largo ante una ruta así.
Los viajes del CCAU a esta ruta son poco frecuentes, y en eso también había un valor propio. Allí no se reunían simples compañeros de camino, sino personas unidas por el amor a la arquitectura: fotógrafos, historiadores, arquitectos en ejercicio, estudiantes, investigadores. Además de los mexicanos había participantes de Estados Unidos y de Chile, y yo, de Rusia. En compañías así se siente con especial intensidad que la arquitectura no trata solo de edificios. Es también un modo de mirar, advertir, comparar, discutir y admirar.
Por supuesto, intentaron disuadirme. Me hablaban de lugares salvajes, de la influencia de los cárteles en ellos, de riesgos que en estos territorios siempre son algo más densos de lo que uno querría. Pero en mí debieron de actuar varias cosas a la vez: la curiosidad profesional, el amor por la arquitectura fuera de la esterilidad del museo y una pasión muy terrenal por las rutas, las subidas y el terreno accidentado. No quería solo ver estas obras, sino llegar hasta ellas con mi propio cuerpo, a través del aire, la piedra, el polvo, el cansancio y la altura.
No recorrimos todo el camino a pie como lo hacen los peregrinos locales. Nos desplazábamos en autobús, parábamos en los puntos clave y desde allí subíamos a las obras ya con las piernas. En algunos tramos fue una subida larga; en otros, casi una aventura: uno de ellos hubo que tomarlo por una ladera muy empinada con cuerda, mientras que los participantes más experimentados —y probablemente más sabios— elegían el rodeo. Y en eso también estaba la verdad de la ruta: cada uno la recorre a su manera, con su propio ritmo, su propia respiración y su propia medida de disposición interior.
Cada año esta ruta atrae aproximadamente a dos millones de peregrinos. El período de mayor afluencia es la Semana Santa, la semana anterior a la Pascua. Entonces los peregrinos se ponen en camino hacia el santuario de la Virgen de Talpa y participan en los ritos religiosos y las celebraciones dedicadas a la Resurrección de Cristo. Esta ruta conduce al santuario de Nuestra Señora del Rosario de Talpa, una de las advocaciones más veneradas de la tradición católica mexicana.
Una parte aparte de este viaje fueron las personas que me hizo encontrar. La noche en una pintoresca casa familiar, casi un rancho; las conversaciones después del camino; el tequila y el mezcal; el cambio de la luz sobre las colinas; un cansancio que al atardecer ya no se convierte en pesadez, sino en claridad: todo ello iba reuniendo discretamente no solo impresiones, sino la futura óptica de esta exposición.
Quedó claro que la Ruta del Peregrino no es un conjunto de paradas arquitectónicas vistosas en un paisaje bonito. Es un ejemplo poco común de cómo la arquitectura entra en un ritual ya existente con cuidado, pero de forma convincente; no grita por encima del paisaje, sino que ayuda a escucharlo mejor.
Sin duda fue entonces cuando nació la idea de esta exposición y, tras ella, la de este álbum, de Ania. No queríamos solo contar un viaje. Queríamos transmitir la sensación del encuentro: con México, con su paisaje complejo y poderoso, con personas para quienes el camino sigue siendo parte de la vida, y con una arquitectura capaz de ser a la vez contemporánea, austera, silenciosa y muy profunda. Este libro es un intento de conservar precisamente ese estado, ante todo para mí mismo. No un informe del recorrido, sino su huella. No un catálogo de obras, sino un testimonio personal de cómo un camino en otra parte del mundo se vuelve de pronto muy cercano por dentro.
Para las maquetas se emplearon la impresión 3D y el corte con máquinas CNC. A partir de los planos recreamos copias exactas de los edificios y las imprimimos en una impresora 3D de alta precisión. Para aligerar el peso del panel completo con el relieve utilizamos poliestireno extruido, en el que el relieve también se fresó con CNC. Después, un decorador eligió el acabado de estos elementos conforme a las estrictas exigencias estéticas de Vladímir.
Para una mejor lectura arquitectónica de las maquetas se decidió apagar la luz general de la sala e iluminar individualmente cada elemento de la exposición
Los elementos de iluminación de las piezas se desarrollaron según un proyecto especial de Vladímir Poluéktov con luminarias con lente
Estimados invitados y colegas:
Hoy nos reunimos aquí para iniciar un viaje apasionante por la ruta «117», que abarca no solo espacios físicos, sino también miradas arquitectónicas que enlazan cultura, historia y arquitectura contemporánea.
Ante ustedes se presentan nueve obras únicas, cada una con su propia historia. Esas historias están encarnadas en maquetas que hemos iluminado con cuidado para que puedan ver cada detalle, cada sombra que proyectan estas construcciones. La iluminación no solo subraya la arquitectura: añade volumen y profundidad emocional a los espacios que exploramos.
En las paredes de la sala de exposiciones de la Casa del Arquitecto encontrarán una proyección gobo del mapa de la ruta con sus cotas de altitud. Ese mapa no es solo una guía: pretende recordarles el camino físico y espiritual que ha de recorrer cada peregrino. Junto a cada cota hay fotografías tomadas durante mi viaje e imágenes enviadas por mi amigo de Chile, cada una de ellas impresionante.
Una parte no menos importante de la exposición es el viaje cinematográfico que les proponemos hacer. La expedición de dos días, recogida en la película, se proyectará directamente sobre las paredes de la sala y les permitirá sumergirse en la atmósfera del camino, sentir su escala y la diversidad de emociones que despierta.
Mi tarea de hoy es compartir con ustedes no solo las impresiones del viaje, sino también las reflexiones sobre la influencia de la integración arquitectónica en el desarrollo económico y cultural de las regiones que atraviesa la ruta. Cómo lugares a primera vista discretos se convierten en centros de atracción y en puntos de fuerza gracias al genio humano y a la mirada creativa.
Gracias por su atención y su interés. Espero que esta velada deje en su memoria no solo colores y formas vivos, sino también una comprensión profunda de cómo la arquitectura y la cultura pueden cambiar el mundo a mejor. Les invito a recorrer la exposición y a sumergirse en cada obra, en cada detalle de esta ruta asombrosa.
Bienvenidos a la exposición «117».
Vladímir Poluéktov
22 de mayo de 2024
Capilla Abierta de la Gratitud
A lo largo de la histórica ruta de 117 kilómetros que va de Ameca a Talpa de Allende, en la cima del Cerro del Obispo, se alza una construcción sorprendente: la Capilla de la Gratitud. Esta capilla abierta no es solo un punto de interés, sino un experimento arquitectónico creado por los equipos de Tatiana Bilbao Estudio (México) y Dellekamp Arquitectos (México).
Situada a lo largo de una ruta encargada por la secretaría de turismo del estado de Jalisco, la capilla funciona como punto de inflexión de un gran viaje que une cultura, turismo e historia.
La Capilla de la Gratitud es una lección magistral de minimalismo. Cerrada por solo cuatro muros, es hermosa por su sencillez y su capacidad de adaptación. Los muros austeros crean un espacio que invita a la contemplación y a la relación con la naturaleza circundante. Aquí los arquitectos demostraron que a veces menos es realmente más.
La ausencia de techo hace que la capilla viva en una danza perpetua de luz y sombra, y que cada visita sea única. A medida que el sol cruza el cielo, el juego de la luz entre los muros cambia y ofrece una experiencia estética siempre distinta, ligada a los ritmos de la naturaleza.
El diseño abierto y el entorno natural la convierten en un lugar para la reflexión personal y en una obra atractiva para los amantes de la arquitectura. Desafía las ideas habituales sobre los espacios sagrados cerrados.
Uno de los rasgos distintivos de la capilla es el «muro de las promesas», donde los peregrinos pueden dejar objetos simbólicos, imágenes o textos que expresen gratitud o elogio.
Tanto si es aficionado a la arquitectura o a la historia como si simplemente aprecia el diseño innovador, la Capilla de la Gratitud es una parada imprescindible de esta ruta paisajística. No es solo un destino, sino una experiencia: la unión armoniosa de un diseño meditado y un contexto cautivador.
Mirador Cerro del Obispo
Alzándose sobre el valle de Ameca, el mirador del Cerro del Obispo es un hito importante del camino sagrado de los peregrinos en México. Creada por los arquitectos de Christ & Gantenbein (Suiza), esta joya arquitectónica se sitúa en la cima del Cerro del Obispo, a casi 2000 metros de altitud. El mirador, citado a menudo como el Pilar del Peregrino, es un ejemplo notable de minimalismo, ejecutado por completo en concreto blanco como una forma monolítica sencilla y a la vez profunda de 26,55 m de altura.
Desde lejos la construcción atrae la mirada como un severo elemento vertical sobre el fondo del bosque denso. Su presencia sirve de faro para los peregrinos y los guía en su camino espiritual. Sin embargo, es el encuentro cercano el que deja una impresión imborrable. La columna, que desde la distancia parecía sencilla, revela de cerca una planta compleja, de forma orgánica. Este diseño singular no solo intensifica su atractivo místico, sino que refleja el relieve accidentado del paisaje circundante.
Al entrar, el visitante se encuentra con un espacio interior dramático donde juegan la luz y la sombra. Una única abertura en la parte superior ilumina el interior y permite que la luz del sol baile por los austeros muros de concreto y acabe reuniéndose en el suelo, creando un espacio que parece casi trascendental. Este diseño favorece una experiencia espiritual directa e intensa, libre de cualquier simbología o iconografía explícita, centrada únicamente en las sensaciones físicas y espaciales de sus devotos.
Durante la temporada de peregrinación este lugar deja de ser un simple mirador: se convierte en el corazón de una animada aldea temporal. Aparecen tiendas, puestos de comida y refugios provisionales que transforman el pilar solitario en un vivo centro comunitario, reflejo del espíritu colectivo de los miles de personas reunidas aquí.
La obra de Christ & Gantenbein no es simplemente una construcción arquitectónica; es un conmovedor cruce entre naturaleza, arte y espiritualidad que ofrece a cada visitante una perspectiva única no solo del paisaje, sino de sí mismo.
Santuario Estanzuela
El Santuario Estanzuela, situado en el terreno accidentado del estado mexicano de Jalisco y proyectado por el visionario Ai Weiwei y su equipo FAKE Design, es una declaración profunda dentro de la Ruta del Peregrino. Esta maravilla arquitectónica no solo orienta el camino de los millones de peregrinos que llegan cada año, sino que reinterpreta su viaje espiritual mediante un diálogo estructural único con la naturaleza.
El proyecto de Ai Weiwei emplea con ingenio una línea simple como referencia física y simbólica que corta el paisaje para dirigir y redefinir el camino de los peregrinos. Orientada de norte a sur, esa línea alterna entre hundirse en la tierra y elevarse sobre ella, y crea una interacción dinámica con el terreno.
El santuario ofrece un espacio para el recogimiento y la contemplación. Invita a los visitantes a experimentar una mezcla de intimidad y apertura, mientras una banca continua une los elementos elevados y hundidos de la construcción y refuerza los aspectos comunitarios e introspectivos de la peregrinación.
La elección de los materiales y el enfoque del diseño no solo respetan, sino que realzan la belleza natural del entorno, y hacen del santuario un lugar donde la arquitectura y la naturaleza conviven sin costuras. Como proyecto, busca además aumentar los beneficios socioeconómicos de la región y convertir la peregrinación en una experiencia sostenible y enriquecedora tanto para el espíritu como para la comunidad local.
Este santuario no es solo una parada de la ruta; es un destino en sí mismo que ofrece un momento de pausa y reflexión, un lugar para reunir fuerzas y encontrar paz. El Santuario Estanzuela de Ai Weiwei es un testimonio del poder de la arquitectura para influir, inspirar e integrarse con el entorno, y hace de cada visita un encuentro único con el arte y la espiritualidad.
Albergues Atenguillo
Al atravesar el corazón de las rutas sagradas de México se encuentra el albergue de Atenguillo, otra de las aportaciones arquitectónicas de Luis Aldrete a la Ruta del Peregrino. Mayor que su equivalente de Estanzuela, este albergue cautiva por sus amplios espacios abiertos, pensados para atender tanto la dimensión espiritual como la comunitaria de la vida del peregrino.
Con una construcción modular semejante, el albergue de Atenguillo se arma con elementos prefabricados que armonizan con el entorno natural. El diseño comprende varios niveles, con bloques ciegos en la base y estructuras más abiertas y ventiladas en la parte superior, lo que garantiza confort con cualquier clima.
Cada aspecto del albergue, desde su distribución hasta la elección de los materiales, refleja una comprensión profunda de la experiencia del peregrino. Las celosías abiertas no solo dejan pasar la luz y el aire, sino que vinculan a los peregrinos con la naturaleza que los rodea.
Ya se busque la soledad o la compañía de otros viajeros, Atenguillo ofrece un espacio que respeta ambas cosas, envuelto en la serena belleza de una obra de arquitectura.
Cada albergue creado por Luis Aldrete es testimonio de su enfoque reflexivo del diseño, que da prioridad a las necesidades de los peregrinos y a la integración de los elementos culturales locales.
Albergues Estanzuela
Construido con sencillez y respeto, este albergue se integra de forma orgánica en los ásperos paisajes del estado de Jalisco. Su estructura, de bloques de cemento prefabricados teñidos con los tonos terrosos de la arcilla local, despierta una sensación de pertenencia y de calma.
Los accesos abiertos, cuidadosamente pensados, no solo permiten descansar de las duras condiciones de la peregrinación, sino que crean un juego de luz y sombra que recuerda a las copas de los encinos del entorno. Al entrar, la frescura de los pisos de piedra contrasta con la calidez de los muros bañados por el sol y ofrece un momento de reflexión y respiro.
El diseño del albergue de Estanzuela se basa en una serie de elementos adaptables y modulares. La modularidad permite ampliar o reconfigurar la construcción con facilidad, según las necesidades cambiantes de los peregrinos.
En el proyecto se prestó especial atención a la sostenibilidad y al mínimo impacto ambiental. El uso de la ventilación y la iluminación naturales reduce la necesidad de sistemas artificiales de enfriamiento e iluminación, y hace del albergue un lugar más ecológico.
El diseño se centró ante todo en dotar a los peregrinos de las comodidades básicas: agua, sombra y lugares donde descansar.
Ermita Las Majadas
Majestuosa y enigmática, la ermita «del bosque» es la primera parada de muchos peregrinos, que alcanzan sus límites el segundo día de viaje. Se alza con orgullo en soledad, rodeada de un bosque exuberante y situada sobre una loma de una sorprendente tierra roja que le da un carácter especial. Al acercarse al lugar, los viajeros cruzan un hermoso claro que parece alfombrado de tierra roja intensa, debida a su alto contenido de óxido de hierro. Dos muros majestuosos, como si crecieran directamente del suelo, conducen a los peregrinos hasta el corazón del laberinto. Al entrelazarse con maestría, los muros crean un espacio protegido del mundo exterior y abierto solo al cielo. Aquí, en este rincón recogido, los viajeros encuentran paz y soledad para descansar. Están hechos de concreto mezclado con la tierra roja del sitio, lo que les da un tono y una textura inimitables. Por desgracia, hoy la superficie está pintada de gris y solo por las grietas y los desconchones puede verse el material original. Los muros alcanzan una altura considerable de 8 metros y una longitud total de 92 metros, y componen un espectáculo impresionante de fuerza y belleza.
La ermita Las Majadas, del estudio de Tatiana Bilbao, no es solo una creación arquitectónica: es un lugar donde la arquitectura y la naturaleza se funden en una sola cosa y crean un espacio para la reflexión y la inspiración. Al emprender el camino de regreso a Talpa, los viajeros se llevan consigo una parte de este mundo lleno de paz y silencio.
Mirador Los Guayabos
El mirador de HHF Architects (Suiza), un oasis sereno entre los susurros de la naturaleza, se alza majestuoso como un nuevo capítulo del viaje del peregrino. Su silueta circular no es un simple recurso arquitectónico, sino una anticipación meditada de la danza rítmica de los creyentes: la interpretación de una trayectoria de ascenso gradual para abarcar el panorama del campo que se extiende abajo, seguida de un descenso suave que lleva consigo el recuerdo de una belleza celestial.
El diseño, complejo y elevado, incorpora vanos en arco asimétricos, puertas hacia una sala abierta situada al amparo de la plataforma superior. Aquí la arquitectura habla con ecos, pues los muros interiores repiten la fachada principal y crean un fascinante patrón de circunferencias que se tocan. Entre esas curvas suaves, dos escaleras abren camino y guían a los peregrinos en su ascenso trascendente.
Y sin embargo, en el corazón mismo de este refugio curvilíneo hay un momento de contraste marcado: un muro potente de ladrillo perforado por un vano en forma de cruz. Es el alma del santuario, un rincón recogido para el silencio, la reflexión y el corazón del peregrino, donde puede susurrar sus pensamientos más íntimos y donde el viajero cansado encuentra amparo y fuerzas.
Curiosamente, la construcción, ejecutada principalmente en concreto colado, simplifica su compleja geometría mediante el uso de elementos de cimbra idénticos para cada arco, lo que hace más eficiente el proceso constructivo. El método también permite reutilizar la cimbra a medida que la obra avanza, y subraya la sostenibilidad de las prácticas de construcción.
Mirador Espinazo del Diablo
El mirador Espinazo del Diablo: patrimonio arquitectónico de Jalisco de nuestros contemporáneos.
Escondida en las montañas apartadas de Jalisco se halla una obra notable de arquitectura sostenible: el mirador Espinazo del Diablo. Esta construcción de 140 m², creada por los arquitectos chilenos de Elemental, es un refugio contemporáneo para quien busca un momento de sosiego y vistas sobrecogedoras.
El mirador-refugio ofrece una vista panorámica del paisaje circundante. Se alza como testimonio de la armonía entre la creación humana y la naturaleza, y parece borrar las fronteras entre ambas. Al sentarse en el borde de la losa de concreto, uno empieza a flotar sobre los árboles, y esa sensación lo sumerge todavía más en el contexto natural. Hecho de concreto, el objeto ofrece a los visitantes el lugar de descanso necesario y les permite sumergirse en la belleza de las montañas de Jalisco, cómodamente instalados en un espacio elegante protegido del sol y del viento. Encarna el principio de una arquitectura que envejece con gracia junto con la naturaleza. Concebido como una «piedra ahuecada», se posa con calma en el borde de la colina y se funde con el paisaje. Su diseño da prioridad a la sombra profunda, la ventilación cruzada y las vistas sobrecogedoras, y crea un lugar donde los visitantes pueden detenerse y reflexionar. Este mirador es uno de los elementos clave de una iniciativa más amplia de integración de la arquitectura sostenible en la región. Forma parte de un corredor salpicado de proyectos arquitectónicos, cada uno de los cuales refuerza el valor natural e histórico de la zona sin menoscabar su integridad ecológica.
Vacío Circular
El «Templo del Vacío» es un refugio para el pensamiento profundo y un adorno de la Ruta del Peregrino en México. Quizá fue para mí la obra más interesante, la más inmersa en la naturaleza y de un modo bastante directo, en el buen sentido de la palabra. Aquí la arquitectura se convierte en meditación y la geometría encarna el infinito. Un círculo majestuoso de 40 m de diámetro aparece como símbolo de totalidad e infinitud, que aquí flota en cada contorno y a través de la abstracción del espacio. El concreto blanco, cuidadosamente inscrito en el paisaje natural, crea un laberinto de luz y sombra en el que cada giro invita a una experiencia nueva. La obra llena de sentido su entorno y produce el placer de reconocer la maestría con que fue colocada sobre el relieve.
El «Templo del Vacío» es un eco del camino espiritual, donde las líneas curvas de los muros componen un panorama para la reflexión y los vanos abiertos al aire permiten que la luz del sol dibuje sobre el concreto. Es un espacio destinado a la contemplación interior.
Esta estructura es un reflejo de la contención arquitectónica y de la grandeza de la naturaleza, y disuelve las líneas entre lo creado y lo existente, lo temporal y lo eterno. El «Void Temple» no sirve solamente al peregrino: invita al autoconocimiento y a la transformación.
Nos esperaba un recorrido por el bosque de pinos, entre curvas suaves y claros, donde cada paso es un diálogo con la eternidad, un portal hacia un mundo de belleza silenciosa y calma interior. En este lugar uno quería quedarse un poco más y seguir todo el recorrido del dibujo de luces y sombras, que produce un placer estético auténtico.
AGRADECIMIENTOS
Una exposición es un proyecto de envergadura considerable y, como todo proyecto grande, resulta sencillamente imposible sin la ayuda y el apoyo de compañeros y colegas. Tuve mucha suerte de tener a mi lado a personas así y, por supuesto, quiero nombrarlas a todas y darles las gracias una vez más por su disposición y su apoyo en esta hermosa empresa:
Dmitri Kíreev — por su sano sentido del humor y su tolerancia al trabajo fuera de horario durante el fresado CNC de las bases de las maquetas
Alexéi Popov — por su altísimo profesionalismo y la valentía de realizar proyectos en apariencia imposibles
Maxim Nóvikov — por su paciencia y su capacidad de trabajo en la preparación de las bases de las maquetas
Iliá Andréev — por su apertura y su atención en la fabricación de los elementos de acero inoxidable
Natalia Nóvikova — por el colosal trabajo de decoración de los elementos de las maquetas, por su amor a la belleza y su tenacidad
Dmitri Kuralésin — por su paciencia y su constancia en la impresión 3D de los objetos
El grupo TARKOS, en las personas de Olga Tarasévich y Dmitri Tarasévich — por muchos años de colaboración, por su fe en el profesionalismo y su amor por la arquitectura
Pablo Pacheco Valdés (Chile) — por su disposición, su apertura y sus magníficas fotografías
Y por supuesto quiero dar las gracias al equipo de mi estudio INSIGHT ADB por su trabajo abnegado en el largo y espinoso camino de preparación de esta exposición, así como al equipo de la Casa del Arquitecto, encabezado por Alina Ryndina.
En la primavera de 2024, en las salas de la Casa del Arquitecto de Vorónezh se desplegó un contenido gráfico que incluía las impresionantes tomas de mi amigo chileno, que también pueden verse en las páginas de A+U. Ante los invitados cobraba vida el viaje por la ruta del peregrino en formato audiovisual, y cada fotograma los trasladaba a un mundo donde la arquitectura se vuelve puente entre culturas y épocas.
Esta exposición es una oportunidad para compartir una experiencia sensorial y emocional, y también para reflexionar sobre la influencia de la arquitectura en el desarrollo económico de las regiones y sobre cómo lugares a primera vista discretos se convierten en sitios de fuerza y atracción gracias al genio y la creatividad humanos.
El objetivo de esta exposición es transmitir la arquitectura de los elementos de la ruta del peregrino en un continente lejano a través de la mirada de un arquitecto ruso, y mostrar que en el México actual hay rumbos únicos, llenos de sentidos profundos y de arquitectura contemporánea. La información se transmite mediante maquetas de los lugares con sus explicaciones, además de una película de 30 minutos y fotografías.
Esta edición es nuestra reflexión sobre la exposición, creada a partir de la arquitectura de la ruta del peregrino en México.
Olga Rúdeva, historiadora local: «Vladímir Poluéktov nos ha abierto hoy una ventana a otro mundo y ha compartido las impresiones de su viaje. ¡Ay, muchísimas gracias!»
Konstantín Kuznetsov, arquitecto, vicepresidente del Gobierno de la provincia de Vorónezh: «Trasladar su (de Vladímir) proceso de contemplación a objetos tan interesantes es cultura, es arquitectura, es lo que predicamos y debemos predicar. ¡Le estoy agradecido a Vladímir! Vova, muchísimas gracias por haberlo hecho tan bien. ¡Es genial, es elegante, es muy sensible, es muy acertado!»
